A Cor do Som

Origen

Rio de Janeiro, RJ

Otros nombres

A Cor do Sol

Años en Actividad

1977–present

Géneros

rock, MPB, instrumental, pop rock, fusión, choro, baião, frevo

Instrumentos

bajo, teclados, batería, guitarra eléctrica, mandolina, guitarra baiana, percusión

Biografía

Formada a mediados de la década de 1970, A Cor do Som surgió del círculo musical en torno a Moraes Moreira tras su salida del icónico grupo Novos Baianos. Funcionando originalmente como una subunidad dentro del colectivo mayor donde los miembros experimentaban mezclando ritmos tradicionales brasileños como samba, frevo y baião con rock y choro, el nombre del grupo fue sugerido por Caetano Veloso. La formación fundadora contaba con Dadi Carvalho (bajo), Mú Carvalho (teclados), Gustavo Schroeter (batería) y Armandinho Macêdo (guitarra y mandolina), posteriormente acompañados por el percusionista Ary Dias.

La banda obtuvo una aclamación significativa por su proficiencia técnica y estilo ecléctico, convirtiéndose en el primer grupo brasileño en presentarse en el Montreux Jazz Festival en 1978. Aunque su trabajo inicial era predominantemente instrumental y experimental, transicionaron hacia un sonido más orientado al pop a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980 a petición de su discográfica. Este cambio resultó en enormes éxitos radiales, como "Swingue Menina", "Abri a Porta" y "Beleza Pura", solidificando su lugar en el mainstream brasileño. A lo largo de los años, la formación sufrió cambios, incluyendo la inclusión del guitarrista Victor Biglione, pero el quinteto original se reunió frecuentemente para proyectos especiales.

A pesar de enfrentar desafíos comerciales durante el boom del rock de los años 1980 (BRock), A Cor do Som mantuvo una presencia respetada en el escenario musical brasileño a través de grabaciones y presentaciones en vivo de alta calidad. En el siglo XXI, continuaron cosechando elogios, ganando un Prêmio Tim por su álbum acústico en 2006 y un Grammy Latino en 2021 por el instrumental Álbum Rosa. Su legado está definido por su habilidad para cerrar la brecha entre la fusión instrumental sofisticada y el pop brasileño accesible, colaborando con figuras legendarias como Gilberto Gil y Djavan.

Discografía

• A Cor Do Som (1977)
• Ao Vivo - Montreux International Jazz Festival (1978)
• Dois Momentos (1978)
• Música! (1978)
• Frutificar (1979)
• Transe Total (1980)
• Mudança de Estação (1981)
• Magia Tropical (1982)
• As Quatro Fases Do Amor (1983)
• Intuição (1984)
• Que Flôr É Você (1984)
• O Som da Cor (1985)
• A Cor Do Som, Celso Fonseca – Promo N° 39 (1985)
• Gosto Do Prazer (1987)
• Ao Vivo no Circo (1996)
• Acústico (2005)
• 40 Anos (2018)
• Álbum Rosa (2022)